你唯1依托的就是你的坦诚 - 靳卫红 1席第546位讲者屋顶秧田工装

你唯1依托的就是你的坦诚 | 靳卫红 1席第546位讲者 靳卫红，艺术家。我这1代这个问题是非常严重的，很容易跟社会构成1种角力的状态，乃至是斗争。所以这类面对自我，自我探索，恐怕也是唯1的1条路径，但这条路径有它的价值。你觉得西方不可依托，那套系统你进不去，他人的遗产不能变成你的传统，中国的东西你又没有了，所以你依托的东西是甚么呢。我想就是自我。我们依托的是甚么靳卫红大家好，我是靳卫红。我是1个艺术家，同时也做过20多年的艺术杂志的编辑，可以说我既是1个艺术的创作者，也是1个艺术的视察者。成为1个艺术家来自我爸爸的欲望，很荣幸，最后同样成为了我的欲望。他给我描写过1个非常安全的前景，他说不管甚么时候，你都可以靠1支笔1瓶墨水，用最简单的工具在这个世

靳卫红，艺术家。

我这1代这个问题是非常严重的，很容易跟社会构成1种角力的状态，乃至是斗争。所以这类面对自我，自我探索，恐怕也是唯1的1条路径，但这条路径有它的价值。你觉得西方不可依托，那套系统你进不去，他人的遗产不能变成你的传统，中国的东西你又没有了，所以你依托的东西是甚么呢。我想就是自我。

我们依托的是甚么

靳卫红

大家好，我是靳卫红。我是1个艺术家，同时也做过20多年的艺术杂志的编辑，可以说我既是1个艺术的创作者，也是1个艺术的视察者。

成为1个艺术家来自我爸爸的欲望，很荣幸，最后同样成为了我的欲望。他给我描写过1个非常安全的前景，他说不管甚么时候，你都可以靠1支笔1瓶墨水，用最简单的工具在这个世界上活着。我爸爸最初应当是在连环画宣扬画的艺术影响之下，觉得我可以靠这些东西活下去。

在这样的1个观念之下，我们就会想，艺术它究竟是以甚么样的方式产生的？我爸爸他们这1代人对艺术的理解，跟我们这1代人有甚么不1样？

问题特别多，我今天只想谈3个问题。

第1个是有关我们今天面临的艺术环境。绘画史的发展10分复杂，不是这么1会儿可以说清楚的。今天只描1根特别粗的线条，在上面标辍几个点来聊1聊。

我想先从西方艺术谈起。西方艺术自古希腊古罗马发展起来，经历了上千年的发展，基本上有它稳定的内容，要末是造神，要末是为上帝服务。绘画的目的和主要功能是为了记录、叙事和教育，特别在宗教时期，它是宣教的工具。

我给大家看1些图片，这些都是选自文艺复兴的大师作品，基本上都是宗教绘画。我选的这些都是我自己最喜欢的，比如乔托是我最喜欢的艺术家。他画的这个是1个意大利的小城市曼多瓦的教堂。他为他们做了全部教堂的壁画，这是其中的《犹大之吻》。

《犹大之吻》

乔托（Giotto di Bondone，约1266－1336）

我们看的最多的就是达芬奇的《最后的晚饭》，基本上是这样的1个图象。

《最后的晚饭》

达€€芬奇（Da Vinci 1452－1519）

但在之前这些壁画都是1种连环画情势，有点像敦煌的壁画，佛传故事，都由1帧1帧的画面组成，大家熟习的只是其中1个画面。之前文盲多，这也是1种教育，艺术家画出这个东西来，告知你这个世界是甚么样的，上帝创造的世界是甚么样的，你做1个善人以后会去哪里，做了恶事以后会去哪里。这就是乔托的《地狱》，这都是受罚的人。

《最后的审判》

乔托（Giotto di Bondone工作服属于违规吗?
，约1266－1336）

这是维登的画《基督下10字架》，是最著名的1个圣经故事的场景。圣经故事有几个重要的部份，有特定的场景，你不能乱画，几个东西1摆，大家就知道这画的是甚么。比如说下10字架有几个道具，基督、10字架，有人捧着它，玛丽亚哭倒，都是有规定的。

《下10字架》

维登（Roger van der Weyden 1399 or 1400－1464）

就像戴着镣铐的舞蹈，这个镣铐已给你设定好了，你只能在它规定的内容里画。所以古典大师的了不起在于这，每一个人都有1幅镣铐，可是他们每一个人都跳着自己的舞蹈，非常地利害。这张画现在在马德里，应当说是世界上最伟大的画作之1。

这是凡€€埃克画的《圣母子》。听说油画是由他发明的，但是还有争议。绘画是为了叙事，为了讲故事。玛丽亚生了孩子，3个国王来庆贺她，但每一个人画的这个场景都不同，有的是在马棚里面，有的是像这样给玛丽亚1个很尊贵的位置，这里边也包括每一个艺术家对宗教的理解。

《圣母子》

扬€€凡€€埃克（Jan Van Eyck 1385/90－1441）

这是天使报喜。天使手上拿着百合花，百合也是玛丽亚的意味。你1看，玛丽亚在读书，1个人用这个手势向她说明事情，只要这几个因素存在，这就是天使报喜，所以这是有固定稳定意味含义的时期带给你的，不管我是从英国来的，还是从挪威去的1个农民，只要往这画前面1站，我就知道这是天使报喜，玛丽亚怀孕了。所以这是这个时期跟我们的不同，如今这些符号都散掉了，不存在了。

《受胎告知》

马蒂亚斯€€格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald1470－1528）

古典时期基本上是稳定的，由于大家都有1个相互很清晰的理解边界。在中国，这个情况其实也很类似。

中国最初绘画的功能基本上也是记录和教育。这是《女史箴图》，是东晋时期伟大的艺术家顾恺之的作品。他把很多女性楷模画在上面，比如班婕妤，起到1个教育的意义，就是你们女孩子以后要成为这样的人。

《女史箴图》顾恺之东晋

这是5代的1张无名氏的的作品，我们不知道是谁画的了，但是这幅画水平极高，描绘了妇女在1块吹拉弹唱的场面。在中国的唐宋时期，这样的记事性的绘画发展到了最高峰。

《宫乐图》佚名5代

这是赵佶的画，就是被虏走的宋徽宗。他是中国历史上最伟大的画家之1，可以说他的作品是非常非常完善的。这是他画的《芙蓉锦鸡图》，鸡本身有德禽之称，他用锦鸡的5种色彩来喻5德之美。

《芙蓉锦鸡图》赵佶宋

喻5德之美：文、武、勇、仁、信

我谈这些就是想表达古典社会对绘画的相对稳定的理解，绘画被用来记事和表达。到了20世纪，这个世界就产生了很大的变化。

这张图非常重要，它表明1个新时期的到来。它是康定斯基的系列作品《色采的交响》中的《构图7号》，创作于1913年。

《构图7号》1913年

瓦西里€€康定斯基（Василий Кандински 1866－1944年）

康定斯基自1910前后画出了世界上第1幅抽象画，这对后世产生巨大的影响，也能够说自此，人们的艺术观念不再能回到从前了。

下面是毕加索画的，他是20世纪最伟大的艺术家，1辈子牵引着绘画的方向，但他的艺术绝对是在康定斯基的新方向上发展出来的。这是毕加贵阳定做服务员工作服
索很早的作品《亚维农少女》，他也是画了1个少女，但跟之前看到的玛丽亚那是完全不1样了，艺术到了这个时候又产生了1次大变化。

《亚维农少女》习作1908年

毕加索（Pablo Piccaso 1881⑴973）

20世纪流派太多，那时候人的思想极活跃，可能也是破除旧艺术的冲动太强烈了，巴不得每天出1个主义，但总的来讲，都是在破坏之前绘画形态的基础上。抽象主义是首当其冲，由于它把艺术的形给破掉了，所以大家就在那个上面长出好多的树也好，草也好，反正长出1堆东西出来。

这是法国艺术家杜尚在1917年的作品《泉》。他把1个小便池放到了美术馆，说这是我的作品。当时谁都不能理解，可现在看来是1个了不起的行动。当时人类艺术已走到了1个极致，就是艺术家的语言已没有办法再高级，没有办法再完善了。我自己常常也是，去博物馆看1个好展览，看完就有1种被消灭的感觉，觉得自己没有任何意义了，你真的还要继续做艺术吗。

《泉》1917年

法国艺术家马塞尔€€杜尚（Marcel Duchamp）

过去那个伟大的时期非常地压迫我们，所以这也是1种极大的愁闷，极大的1种对自我的否定。每一个人都面临自己的困难，小便池是杜尚的解决方案，只不过这个解决方案本来是个人的，最后充公了。这样的人是里程碑，他们确切是。他把艺术史踢了个大洞，大家突然发现这个空间里面又可以过日子了，又找到了另外1个地方，可以把我的情感、把当代人的很多问题放进去。可以说杜尚赡养了后面的1个时期，让艺术这件事情可以继续往前走。

杜尚

下面这件是博伊斯的作品，他用毛毡把钢琴裹了起来。

《同质相浸》1966年

博伊斯（Joseph Beuys）

他和杜尚1样，既是艺术史的破坏者，又是艺术史的建设者。从博伊斯开始，这类观念艺术的发展就进入了1个新的阶段。他提出社会与艺术的关系，使艺术摆脱了纯审美性的存在，变成1个对社会可以直接干预的能力。

博伊斯作为艺术家常常使用毛毡和黄油作为他的艺术元素，听说在2战中，博伊斯作为空军战役机的驾驶员受伤掉落鞑靼人的部落中，是鞑靼人用油脂和毛毡包裹他把救活，所以黄油和毛毡成为他对人类关怀的1个意味。虽然这故事后来有人揭穿是编造的，但不管如何，观念艺术存在的逻辑没有遭到影响。

这是他另外1件作品，椅子上放着1大块黄油。艺术发展到这个时候，我们不能不看到它的1个新偏向，就是有很多的观念加入进来，不再是以绘画说话，而是以人的思想在说话。在这样的观念之下，艺术的场域变得非常宽阔，对政治、历史有干预的欲望，乃至愈来愈走向纯观念和纯语言的道路。阐释愈来愈多，终究成为艺术的1个大问题，这是后话，今天不说。

油脂椅1963年

博伊斯（Joseph Beuys）

中国当代艺术发展不能离开西方艺术的影响。我读大学的年份是1985年，那年对美术界来讲是很特别的，现在有1个名词叫85美术新潮，就是定义这个年份的。有人将此比作54，它的影响自然不如54那末宽泛，而且反对的对象也不1样。

我常听人用反传统来形容80年代，这是不准确的。54反传统，可是54反的那个传统是真实的传统，是中国那末长时间以来稳定发展过来的1个传统。但是80年代不同，我们的传统已被1系列的运动也好，革命也好，全部都颠覆了。因此在80年代，我们嘴上说反传统，用西方的艺术方式来改造我们的艺术，其实我们并没有1个传统可反。

所以，80年代准确地说是反对艺术成为1种政治的“插图”，反对艺术被工具化。西方现代主义的自由思想和个人表达就变得特别有效，中国80年代的先锋艺术用的基本是从西方借来的语言。85时期，思想很活跃，非常具有启蒙性。

第2个问题我想接着谈传统。现在应当说是传统热，这也跟中国这么多年经济的快速发展有关系，人们突然变得富有，就不能不开始去思考我们的文化是甚么。

我刚才谈到，我们前面的文化已被毁，文化被毁可不能1日再重建起来。我常常看见有恢复茶道、香道这类传统，我想这类运动也不是没有理由。但我看到被恢复的常常是1些皮毛，而不是真实的文化内核。

现在的人们根据自己的兴趣，从传统的资料库里找到1种对自己有效的方式来分解传统。但张3的和李4的目的很不1样，所以当他们彼此谈起传统时，谈的根本不是1回事，都是很碎片式的。

我今天也没法用1个线性的方式去谈传统，只能谈传统里边的某1段。我觉得其中非常有趣的、很有价值的1个东西，就是文人画的发展。这是苏东坡的《枯木怪石图》。

《枯木怪石图》苏东坡宋

苏东坡可以被称作文人画的发明者，固然有1批人跟他具有差不多的价值观念。我想这些士人当年对很具体的绘画有1种不1般的理解，他们觉得太写实的描绘是孩子理解艺术的方式。他们借助几样东西来表达自己的心性，文人画和写意的发展跟禅宗有很大的关联，语言很简，说得不多，但是得非常准确，很饱满地说出这个东西。

这是他的《潇湘竹石图》。

这里我给大家看的作品，都是美术史上提供了个人经验的东西，笔墨这类语言发展成了1种经常使用常新的有效方式。非常成心思，我们同行之间也常会聊起，材料和技术就那末多，没有特别多新花样，为何每一个人操纵起来却如此不同。

元朝是文人画发展非常重要的1个阶段，元4家对后世有非常大的影响力。这是元4家里倪瓒的画。他发展出文人画里边1种高冷、孤寂的精神色采。

《容膝斋图轴》纸本倪瓒元

文人画跟从前绘画的不同在于绘画跟精神密切地关联起来，而我们刚刚看到的比如《宫乐图》，它是1种叙事，是对客观事情的1个描写。但文人画是对自我的1个理解，是1种自况式的解释。

这是元4家的另外1位，黄公望的《富春山居图》。

《富春山居图》局部黄公望元

文人借助几个简单的东西来抒发他们的感情，文人画常常被这样显现。比如说这是明朝的画家徐渭的1张画，画的是蔬菜。蔬菜本来没有甚么特别，可是却被他画得神彩飞扬。

《蔬菜》徐渭明朝

徐渭是我最爱好的1位艺术家，我觉得他的作品代表了文人画的最高境地，理性却又不羁，对自己的精神世界作了最大限度的最有可能的，几近是没有边界的1个探索。这是他的《杂花图卷》。

《杂花图卷成都双流机场工作服
》局部徐渭明朝

这是清朝的画家石涛的作品。石涛是1个和尚，他是很着名的1个画僧。这是他画的《苦瓜》。

《苦瓜》石涛清

石涛曾给扬州的何园做过1个叠石，就是那个假山石。他还给自己留了两个小小的画室，非常像这个洞。那个小画室在叠石的里边，我曾爬进去过，1共有两个，大概34个平方大，非常成心思。

这是8大隐士。8大的故事被讲得太多了，我觉得把他庸俗化了，哭之笑之，就是1个明代遗民不断泄愤的状态。但实际上8大的内涵是更多的，特别是这类写意的情势对后世有很大的启发。

《荷花水禽图》8大隐士清

虽然那时还没有情势主义这个词，可是现在看来他就是情势主义最初的1个探索者。这是他的《鱼》，我觉得这样的鱼乃至跟我的作品也有很大的关联，我也遭到这样的鱼很大的启发。

《鱼》8大隐士清

文人画到了明末清初出现了4个人，我们叫4王，他们以总结古人的绘画经验作为他们对艺术的全部寻求，所以他们每笔每画都是从古人那儿来。

这个是4王之1王时敏的画。他这张画名字就叫《仿巨然山水》，巨然是5代的1个他们最推重的艺术家。他觉得仿古人没有问题，1点都不惭愧。这是他永久要去遵守的1个绘画的规则，这些人是他们永久的榜样。

4王的了不起在于他们对这个情势的发现，他们几近把艺术推向到了非绘画，就是绘画的主体已可以搬移，可以靠笔墨和技术进行循环。这是否是与现代主义艺术在20世纪初的发展有那末1些类似？与抽象艺术的发展有1些类似？而文人画现象的产生已有了上千年的历史。

我非常喜欢这1路的绘画。但不管如何，这只是传统的1个部份。所以，我们常常使用的辞汇“传统”是不准确的，乃至是失误的。

这是我刚才谈的传统。时间所限我只能谈这样的1根线，而且还谈得非常地粗糙，非常地笼统。每个文化现象的出现和发展都特别复杂，不是我们这么1点时间可以穷尽。

下面就是关于我自己了。

我生于60年代，那时候中国已没有这个传统，所以我面临的是1个比较混乱的局面。我很早就意想到了所谓的西方对我来讲不是1个最能依托的东西，所谓的传统更不是。

我学习艺术的方式是西方化的，从素描述生训练1直到对全部艺术的理解都是西方化的。我1直在思考我到底站在甚么位置上，25岁左右就开始思考这个问题，特别困扰我。我有1个很强烈地想要跟我自己产生关联的要求，或许还是1种现代主义的影响，工作服更换申请报告
就是对自我的1个寻求，对自我表述的1个绝对要求。

所以我1直觉得虽然我能很熟练地操纵这个语言，但画的那些东西跟自己没关系。1993年的时候，我突然就把我之前的东西全部扔掉了。我也斟酌过用别的方式，放弃绘画等等，甚么糊里胡涂的想法都有过。

后来1994年第1次去了德国，看了很多的美术馆、博物馆，我突然发现中国大地上产生的这1些所谓的先锋艺术、前卫艺术，只不过是1个他人的翻版，这是他人早就做过的事情。我也突然明白我自己手上本来的那个东西中国画，这是1个多么特别的语言方式，跟我那末有关系。从此我就没有放弃过这个绘画语言，1直在这里边寻觅。

在中国的空间里，1个女性很容易变成1个面对自我的状态。我这1代这个问题是非常严重的，很容易跟社会构成1种角力的状态，乃至是斗争。所以这类面对自我，自我探索，恐怕也是唯1的1条路径，但这条路径有它的价值。你觉得西方不可依托，那套系统你进不去，他人的遗产不能变成你的传统，中国的东西你又没有了，所以你依托的东西是甚么呢。我想就是自我。

也正是这样1个契机，让我愈来愈深地堕入到这个命题里去，创作了1系列的绘银川西装定做
画。固然，自我1定跟孤独，跟检讨，跟隔绝有关系，这些人大概都有这类偏向。

其实我不太愿意解释作品，由于解释作品非常地危险，所有的艺术里头都有1个潜意识的或你意识不到的部份，如果都能解释出来，这个画本身意义就没了，它就被取消掉了。这也是绘画成心思的地方，你作为1个个体，你拿起笔，面对纸，它有好多东西就从你的手下跑出来，你控制不了它。

有1次有1个男性朋友说，你画的这些女人，男人不会有1个喜欢的，我说你说得很好，这是对我作品的1个解释，我是1个谢绝消费的态度。这些女人不是让你拿回去消费的，而是让你看看，她们是主体，她们有她们自己生成的1个方式。

我是受女性主义影响的1代人。中国的女性解放实际上是革命的1个副产品，女性并没有真正地有过自觉的要求。我们的同工同酬和1样的社会待遇，是1种行政化的结果，它不是真实的女性主义觉醒的要求。

我们常常还能够看见有1些女性在找到幸福的爱情的时候，她还是非常简单地就能够放弃自我。所以我这代人遭到了女性主义的熏染，对自我的觉醒还是有1个基本的要求和认识。在我的艺术教育中，现代主义和女性主义这两个作为基本的支持，让我对自我表述思索很多。

我觉得这类绘画是需要对自己赤胆相见的，由于你已画了跟自我相干的画，你唯1依托的就是你的坦诚，你对自己越坦诚，你的画的张力可能就越大，便可能能击中人的某1个甚么东西。固然我们其实不是为了1定要击中谁，可是既然你选择这类表达方式，你得为你这个方式积累1些有价值的东西。你在画的时候，你面对这个东西的坦诚度，是非常非常重要的。如果你没有这个，你的画，我觉得是没有价值的东西。这也是我从文人画里边继承下来的1个东西，如果说我跟文人画有关联的话。

文人画的笔墨，这类语言情势，是1个不能说谎的方式。这类笔跟艺术家之间是心心相印的关系，就是你是甚么文化皮，你脱下来就是1个甚么东西，夏季白色工装工作服】
这也是我1直选择用写意的方式做我的画的很重要的缘由。虽然现在有工笔，可以把1张画做得很美，有各种各样制造图象的方法，可我1直觉得这是最适合我的表达方式。

固然这个方式应当说是中国画里边对个人要求最高的1种，它可能也要求艺术家日积月累他的生命体验和他的教养，你看所有的那些大水墨画家，他们都是教养极高的人。所以这个绘画吸引我，是1种有教养的绘画，同时跟你的心性、自我很有关联的这么1个结合。

这应当是我1直去做我的绘画的来源，也是我的动机。面对这两个仿佛我可以继承的传统，但仿佛我又不能够继承的传统，我的1个个人的选择。

疼痛，这是我常常画的1个题材，就是我们感遭到的各种疼痛。《疼痛与睡疗》，就是1个自我恢复的进程。

这是《人生长恨水长东》。

这是我画的1系列的孕妇。这个孕妇也有1些内涵，固然跟1个女人作为个体有关系，也和女人存在的方式有关系。

我除画这些以外，固然也画别的，所以我也放了1张别的作品。虽然是这样，我也不把我的这个作品看成是跟他人1样的花卉。我觉得这是另外1种对生命的观看，跟我画的女人也有很密切的关联。

这个是我画的另外1张，1个跟自我、跟沉寂有关系的作品。

我今天谈了3个问题，但都是很简单化了。这3个问题是非常大的问题，1个是我们面对的环境，1个是面对的传统，1个是面对的艺术家的自我。

最后想提出1个问题。制造漂亮之前不是艺术的任务，艺术跟好看之间本来没有1个关联。直到有收藏者出现，1种干扰艺术活动的因素出现了。

中国真实的藏家少之又少，很多人去亲近艺术是为了投资，乃至是投机。艺术这几年，5块钱买进来1百块钱可以卖出去的事太多了，所以很多人有了钱以后变成了艺术的收藏者，他不是1个真正欣赏艺术的人，这些藏家本身很可疑，由于他们多是为了把财富扩大进来的，所以他的口味是非常有问题的。

现今中国的审美趣味已滑落至史无前例，也有很多所谓的艺术家制造庸俗的作品来逢迎公众，使这类趣味变得更加难堪。中国的艺术市场前几年10分昌盛，热钱很多，但我可以肯定地说，真实的藏家很少，真正好的品位更少，这里，艺术家有责任。

这是1个自由的世界，这是1个自由选择的时候，但是如果艺术被这个东西感染太多的气味，肯定不是好事情，所以我想艺术家在这个时期应当有他的觉悟，就是跟大众口味要保持1个距离。还有我也希望藏家，爱好艺术的人，也应当怀疑1下，你要求的美，是1种甚么样的美。

感谢大家的凝听。

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